Sylvain Roux 
Flûtiste de formation, il explore, de 1970 à 1980, les musiques médiévale, Renaissance, baroque et classique. Il se passionne ensuite pour l’étude et la pratique des musiques traditionnelles et populaires, découvre le fifre grâce à Christian Vieussens et joue avec la formation de ce dernier de 1985 à 1990. Parallèlement à ses activités de musicien, il est chargé de missions pour les musiques traditionnelles, de 1985 à 1986, au sein de la Délégation Départementale à la Musique de la Dordogne, occupe ensuite, entre 1986 et 1997, les fonctions de responsable de la Sonothèque des Archives Départementales de la Dordogne, et effectue, en particulier, des collectages de témoignages oraux sur l’histoire du bal et de la musique populaire en Périgord sur la période 1860-1960. De 1994 à 1997, il est Président du Carrefour des Musiques et Danses Traditionnelles en Aquitaine. Sa démarche et sa réflexion sur la fonction de la musique traditionnelle contemporaine et l’improvisation l’amènent à partager les travaux d’expérimentation de la Compagnie Bernard Lubat avec laquelle il sillonne la France de 1990 à 2000. Ces pérégrinations uzestoises lui permettent de côtoyer sur scène François Corneloup, André Minvielle, Marc Perrone, Louis Sclavis, Michel Portal… Il se produit aussi, lors de diverses prestations, avec Michel Macias, Francis Mounier (L’Occidentale de Fanfare), Alain Bruel, Xavier Vidal, Alain Cadeillan… Titulaire du Diplôme d’Etat de professeur de musique traditionnelle, il conçoit et coordonne, de 1994 à 2008, les stages-concerts de musiques  improvisées, à l’Ecole Britten de Périgueux. (Institut Supérieur de Musique). Parmi les nombreux intervenants invités lors de ces sessions, citons Benat Achiary, Jacques Di Donato, Dominique Regef, Jean-Marc Padovani, Valentin Clastrier, Michel Marre, Alfred Spirli, Miqueù Montanaro, György Kurtag Jr. … Il intervient également, dans le cadre de projets ponctuels, à l’Ecole Nationale de Musique de la Dordogne. De 1995 à 2005, en duo avec Jérôme Martin, il se consacre au théâtre burlesque musical à travers deux spectacles, La Conférance, puis Les Guides, mis en scène par Gilles Defacque, directeur-clown du Prato, Théâtre International de Quartier à Lille. A partir de 2004, il développe un travail personnel autour de la musique électroacoustique, suscite des rencontres/performances, notamment avec Patrick Auzier (pyrotechnicien), François Rossé (musicien, compositeur), Patrick Deletrez (plasticien), Etienne Rolin (musicien, compositeur, peintre), Mieko Miyazaki (musicienne, chanteuse), Sylvaine Hélary (musicienne) et Gilles Estran (danseur) auprès duquel il se forme également  à la danse contact-improvisation. En 2006, il crée, à Razac de Saussignac (Dordogne), L’insoliste, lieu privé pour arts publics, scène locale non convenue axée sur la formation et la recherche autour de l’improvisation. En 2007, il commence à travailler le Soundpainting avec l'américain Walter Thompson, créateur de cette technique; il poursuit cette formation avec Etienne Rolin et François Jeanneau.Depuis 2008, il enseigne le Soundpainting au Conservatoire Municipal de Musique de Périgueux.

Mieko Miyazaki

Le parcours de Mieko Miyazaki débute à l’âge de neuf ans avec la découverte du Koto. Son apprentissage auprès de Tomizo HURUYA sensei et Sachiko TAMURA sensei, puis au sein de la « Tokyo National University of Fine Arts and Music » est couronné par une prestation de soliste en présence de l’impératrice du Japon dans le cadre du palais impérial. Elle remporte en 1993 les plus hautes distinctions lors des auditions de la radio nationale NHK- FM. Bientôt, ses concerts en Asie ( Japon, Chine, Singapour, Taiwan…) en Europe, et aux Etats-Unis , la consacrent comme concertiste de premier plan. A cette même époque, elle est choisie par la « Japanese foundation » et le ministère des affaires étrangères pour représenter le Japon lors de manifestations culturelles internationales ( Italie, France, Norvège, Belarus…). Elle fonde peu après un ensemble de musique traditionnelle , le JIUTA Trio, et crée un saison de concerts à Tokyo. Son répertoire d’œuvres classiques et traditionnelles s’enrichit régulièrement de ses propres compositions, commandes des chaînes TV, NHK et FUJI, et créations originales, telle « ASU », pour Koto Solo, qu’elle crée en 1999 à l’invitation de l’Orchestre de Chambre de Kobe lors de son concert à la mémoire des victimes du grand tremblement de terre . En 2006, son œuvre ,« The Current » (Koto et Flûte Shakuhachi ), est élue par les spécialistes du « Hogaku Journal » comme l’une des 30 plus belles compositions de tous les temps pour le Koto (compilation de 5 CDS, parue chez Victor Japan Inc ). Cette parution vient s’ajouter aux neufs albums déjà distribués au japon et, pour certains, aux Etats-Unis. Reconnaissance suprême, elle reçoit les éloges de Miyako Itchu douzième du nom, célèbre maître du Shamisen, et de Sawai Kazue illustre interprète de Koto, pour qui les compositions de Mieko Miyazaki ouvrent véritablement de nouvelles perspectives et de nouvelles voies à la musique de Koto. A son arrivée en France (2005), sa carrière prend un nouvel essor avec la fondation du Trio Miyazaki, entourée de Bruno Maurice (accordéon) et de Manuel Solans(violon) ; la parution de leur album « Saï-Ko » (Label DAQUI) (« Bravos » du Trad Magazine) ainsi que leurs concerts reçoivent un accueil unanime et enthousiaste.

De la rencontre avec le guitariste franco vietnamien Nguyen-Lé et la chanteuse vietnamienne Huong Thanh naissent aussi les projets « Fragile Beauty » (Jazz fusion) (Album CD, Label ACT), « Asian Colors » avec le virtuose de l’Erhu , Guo Gan (musiques d’asie), « Saiyuki » avec le percussioniste indien Prabhu Edouard (Jazz fusion). Musicienne infatigable elle rejoint l’ensemble vocal corse Voce Ventu pour un projet mêlant avec bonheur musiques corses et mélodies japonaises…(concerts à Ajaccio, Porto vechio, Tokyo, Fukuoka…) Son univers se tourne aussi vers le Jazz avec la création de l’ensemble « Koto 2 Evans » en compagnie de Heri Paredes (piano), Claude Mouton (Basse), Hidehiko Kan(batterie). Suscitant l’intérêt de nombreux compositeurs contemporains, elle crée coup sur coup la « Suite Miyazaki » (avec le trio Miyazaki) d’Isabelle Von Brabant , « Azuma » de Jean Yves Bosseur, et cinq pièces composés autour du Koto par de jeunes compositeurs pour le festival Trans’form du CNR de Bordeaux. Elle poursuit son expérience dans l’esthétique contemporaine par l’improvisation, en duo avec le compositeur et pianiste François Rossé, et avec Sylvain Roux ( fifre, flûte, voix). Elle rejoint la compagnie « Eclats » pour le spectacle « Songs » mêlant chorégraphie contemporaine, improvisation et chant , autour de musiques de John Cage. A l’origine de nombreuses émissions de radio et de reportages TV sur France Musiques, France Inter, FR3, Arte, ses récentes activités l’amènent à parcourir le globe de l’Asie à l’Europe, de l’Afrique du nord à l’Amérique du sud, des Etats Unis à la Chine.

Etienne Rolin
Compositeur d’origine américaine, élève de Nadia Boulanger, il cache sous un éclectisme bariolé une fidélité sans faille aux musiques vivantes alliant l’écriture à l’improvisation. C’est ainsi seulement qu’on peut comprendre sa trajectoire étonnante du pop au baroque et du jazz au contemporain. Il effectue ses études universitaires à San Francisco, obtenant des diplômes en Musique et en Philosophie. C’est en 1974 qu’il choisit la France afin de poursuivre ses études auprès de Nadia Boulanger, Olivier Messiaen, Iannis Xenakis, Ivo Malec et Franco Donatoni. Depuis 1985, il occupe le poste de Professeur d’analyse musicale au Conservatoire National de  Région de Bordeaux ; il y dirige également la classe de musique improvisée. De 1985 à 1995, il est responsable de l’atelier jazz au Conservatoire de Montauban. Intervenant pour la préparation aux diplômes d’Etat, il  effectue  des stages dans plusieurs CNR : Bordeaux, Aix en Provence, Metz, Strasbourg… Compositeur en résidence à l’Université de Poitiers (1996-1997), il est auteur de près de 300 œuvres comportant un important catalogue de pièces didactiques d’initiation aux langages actuels. Il est régulièrement invité à concevoir des cartes blanches ou des résidences de création ( Colmar, La Rochelle, Tarbes, Niort…). Ses œuvres sont commandées par des formations prestigieuses : l’Ensemble 2E2M, Accroch’Note, l’Ensemble Intercontemporain, Ars Nova et sont diffusées dans divers festivals en France et à l’étranger. Depuis, 1988, il utilise ses propres tableaux au sein de projets pluridisciplinaires intégrant la musique à la danse, la peinture, la poésie et le théâtre. Il expose à Bordeaux, Berlin, Chicago, Edinburgh, Washington… Il réalise plusieurs partitions chorégraphiques pour la Compagnie Marie-Jo Huchet, collabore étroitement avec l’écrivain et comédien Daniel Crumb, et joue, notamment, avec François Rossé, Louis Sclavis, Vinko Globokar, Daniel Humair, Antoine Hervé, Kent Carter, Bruno Maurice, Mieko Miyazaki… 

François Rossé 
Compositeur et pianiste , il obtient le 1er prix au Conservatoire de Strasbourg (piano) puis 1ers prix d'écriture, d'analyse et de composition au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (classe d'Olivier Messiaen et de Betsy Jolas). Il est aussi lauréat de nombreux et prestigieux prix (2nd prix au concours national "musique et informatique" présidé par Iannis Xenakis, lauréat au Concours International de Composition de la Hochschule der Künste de Berlin puis au concours  international "Aperto"  de Bucarest, Prix National de la Sacem 1994 pour l'ensemble de sa production…etc. En 2004, son répertoire se porte à plus de 400 oeuvres jouées sur le plan international par des formations réputées (New Ensemble de Shanghai, Nouvel Ensemble Moderne de Montréal, Ensemble "COmet" de Tokyo, Ensemble "Oh Ton" en Allemagne, Orchestre National de la Radio-Télévision  Roumaine, Ensemble "Oggi Musica" de Lugano… et en France, les ensembles 2e2m, Itinéraire, Laborintus, Ars Nova, Proxima centauri, Nouvel Orchestre Philharmonique de la radio, O.N.B.A. de Bordeaux, Philharmonique de Lorraine, Orchestre de Poitou-Charentes, Orch. Philharmonique de Brandebourg etc…). Son oeuvre et ses expériences sont particulièrement différenciées (des formations classiques aux musiques urbaines) mettant en confrontation diverses cultures, environnements sociaux (importante proposition à Ile de le Réunion confrontant créoles, jazz, musiciens classiques, oeuvre pour camions de pompiers et saxophonistes en improvisation etc.). Son engagement à travers les musiques improvisées ouvre ses rencontres sur des mondes poétiques aussi divers que ceux proposés par Mixel Etxekopar, Benat Achiary, Carlo Rizzo, Franswa Baptisto, Sylvain Kassap, Kent Carter, Etienne Rolin, Georges Petit, Barre Philipps, Denis Badault, Marc Steckar, Claude Barthélémy, Sylvain Roux, Jean-Marc Montera, l'ARFI (Chariv'arfi 2002), le groupe de Rock "Bordeaux Intensive" au festival "Alternativa" de Prague, les rencontres d'Uzeste, etc… ainsi que des collaborations avec d'autres espaces artistiques, des chorégraphes (Cie Jackie Taffanel, Florence Peyramond…), plasticiens (Françoise Cordier, Erwin Heyn…), acteurs (Théâtre des agités de Poitiers, Nathalie Boitaud (Uzeste)…, poètes (Drapiers de Strasbourg, Francis Coffinet…) et cinéma (Festival International du Film d'Aubagne, Base sous-marine de Bordeaux…). Compositeur et improvisateur invité au Conservatoire Royal de Liège, Conservatoire de Moscou, Conservatoire de Bâle, Hochschule der Künste de Berlin, North-western university de Chicago, Universités de Montréal, Edmonton et Sudbury, Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique et de Danse de Paris et de Lyon et de nombreux conservatoires en France.  

Sylvaine Hélary

Après une solide formation de classique et d’improvisation (Bernard Lubat, Sylvain Roux), elle est inspirée par la musique contemporaine et divers courants de musique nouvelle. Sa curiosité la conduit vers des projets souvent pluridisciplinaires : théâtre musical, lectures musicales (revue Neige d’Août et La Voix du Regard), spectacles pour enfants (Praxinoscope Théâtre), musique et peinture (Guillemette Buffault), musique et cirque (à l’Atelier du Plateau) ou danse (Dance and You et Mars 2046 de Brigitte Pougeoise). Elle compose la bande sonore du spectacle « La gueule du loup » (Théâtre du Menteur-mise en scène Valérie Dassonville- texte François Chaffin- création novembre 2008).

Elle fait partie du groupe Martine à la Plage (2000-2006) et se produit pendant deux années au côté de Dgiz (rap). Elle joue aussi depuis 2004 dans le Surnatural Orchestra, est parfois invitée dans Moniomania (Christophe Monniot), dans Le Bruit du Sign, auprès de David Lafore ou Fantazio ; elle intègre récemment « La société des Arpenteurs » (groupe à géométrie variable dirigé par Denis Colin) ; elle crée un solo (Parasol) et un duo (Doux Mix) avec Christelle Séry. Elle participe en septembre 2007 à une création à l’Abbaye de Royaumont avec Dgiz, Médéric Collignon et Sébastien Lemonon, intitulée « Vents d’Ange ». Elle réalise ses rêves d’écriture et de composition au sein de son trio : Sylvaine Hélary Trio, entourée d’Emmanuel Scarpa (batterie) et Antonin Rayon (orgue Hammond B3, Clavinet).  

Patrick Auzier   

C’est au début des années 1970 qu’il rencontre Bernard Lubat et qu’ils commencent à travailler ensemble sur des projets déjà pluridisciplinaires. Membre fondateur de la Compagnie Lubat, avec laquelle il sillonne le monde entier pendant près de 30 ans, il développe de nombreux concepts liés à la pyrotechnie. Du " micro feu d’artifice de chambre ", à la création pyrotechnique gigantesque pour la cérémonie du 50^ème anniversaire du débarquement en Normandie, retransmis sur France 2 pour des millions de téléspectateurs, il expérimente, à chaque fois, différentes configurations et s’adapte à tous les lieux et contextes imaginables : lacs du Sud-Ouest, quartiers urbains délicats ou non, piscine municipale de Mourenx, châteaux forts ou résidentiels, forêt des Landes, rivières en tout genre, arrivée de la flamme olympique à Paris, lancement du bateau d’Yves Parlier, 20 ans de la Fondation Cartier pour l’art contemporain, phare de Saint-Nazaire, fêtes militantes, port de Calais, festivals énigmatiques, soirée privée d’une délégation chinoise à Cognac etc. Poète du feu, magicien de la nuit explosée, (ce qui ne l’empêche pas de tirer des feux d’artifice en plein jour !), pilier créateur du Festival d’Uzeste Musical dès 1978, tromboniste électroquincaillé, sa route va croiser des géants de l’improvisation, Michel Portal, Louis Sclavis, Jacques Di Donato, Beñat Achiary, Archie Shepp, Vinko Globokar, François Corneloup…, des poètes ou enchanteurs de mots, Claude Nougaro, Bernard Manciet, Richard Bohringer, André Bénédetto…, des plasticiens, Valérie Rauchbach, Alain Kirili , Jacques Taris…, des danseurs, Jean-François Duroure, Farid Berki…    

Patrick Deletrez

C’est en 1969 qu’il réalise sa première création,l’installation d’un aquarium sur un solex intitulée " Voyage d’un poisson rouge ". A cette époque, il découvre le travail de Picasso, et notamment Guernica, qui va déclencher en lui une véritable passion pour les formes, la peinture et les univers surréalistes. Refusé par les Beaux-Arts (car il sort du Petit Séminaire !), il se dirige vers le milieu du théâtre et du cinéma grâce à la rencontre, au début des années 1970, de Robert Hossein au Théâtre Populaire de Reims. En 1996, il s’installe à Uzeste et commence à travailler avec la Compagnie Lubat. (travail avec les enfants " bruicollage ", récupération de matériaux …) La combinaison d’un intérêt pour la musique des bruits (bruits industriels, bruits des machines, bruits de la vie), la magie des mécanismes, la poésie des formes, du mouvement, des ombres et du surréalisme l’amènent à créer un nouveau concept : Les Imachinasons. C’est le début des performances musicales avec, entre autre, Bernard Lubat, Michel Portal, André Minvielle, Patrick Auzier, Gyorgy Kurtag etc.