Sylvain Roux   

Flûtiste de formation, il explore, de 1970 à 1980, les musiques médiévale, Renaissance, baroque et classique. Il se passionne ensuite pour l’étude et la pratique des musiques traditionnelles et populaires, découvre le fifre grâce à Christian Vieussens et joue avec la formation de ce dernier de 1985 à 1990.  Sa démarche et sa réflexion sur la fonction de la musique traditionnelle contemporaine et l’improvisation l’amènent à partager les travaux d’expérimentation de la Compagnie Bernard Lubat avec laquelle il sillonne la France de 1990 à 2000. Ces pérégrinations uzestoises lui permettent de côtoyer sur scène François Corneloup, Benat Achiary, André Minvielle, Marc Perrone, Jacques Di Donato, Louis Sclavis, Michel Portal…Il se produit aussi avec Michel Macias, Francis Mounier (L’Occidentale de Fanfare), Alain Bruel, Xavier Vidal, Alain Cadeillan...Titulaire du Diplôme d’Etat de professeur de musique traditionnelle, il conçoit et coordonne, de 1994 à 2008, les stages-concerts de musiques  improvisées, à l’Ecole Britten de Périgueux. De 1995 à 2005, en duo avec Jérôme Martin, il se consacre au théâtre burlesque musical à travers deux spectacles, La Conférance, puis Les Guides, mis en scène par Gilles Defacque, directeur-clown du Prato, Théâtre International de Quartier à Lille. A partir de 2004, il crée la Cie Au pas du bœuf et joue avec François Rossé, Mieko Miyazaki, Patrick Auzier, Chris Martineau, Julie Läderach, André Gabriel, Shadi Fathi…En 2006, il crée, à Razac de Saussignac (Dordogne), L’insoliste, lieu de formation, de recherche et de diffusion autour de l’improvisation pluridisciplinaire. En 2007, il commence à travailler le Soundpainting, avec l’américain Walter Thompson et poursuit cette formation avec Etienne Rolin et François Jeanneau. Depuis 2008, il enseigne la musique improvisée au Conservatoire Municipal de Musique de Périgueux et fonde, en 2010, le Périgord Soundpainting Orphéon. 

Mieko Miyazaki

Le parcours de Mieko Miyazaki débute à l’âge de neuf ans avec la découverte du Koto. Son apprentissage auprès de Tomizo HURUYA sensei et Sachiko TAMURA sensei, puis au sein de la « Tokyo National University of Fine Arts and Music » est couronné par une prestation de soliste en présence de l’impératrice du Japon dans le cadre du palais impérial. Elle remporte en 1993 les plus hautes distinctions lors des auditions de la radio nationale NHK- FM. Bientôt, ses concerts en Asie ( Japon, Chine, Singapour, Taiwan…) en Europe, et aux Etats-Unis , la consacrent comme concertiste de premier plan. A cette même époque, elle est choisie par la « Japanese foundation » et le ministère des affaires étrangères pour représenter le Japon lors de manifestations culturelles internationales ( Italie, France, Norvège, Belarus…). Elle fonde peu après un ensemble de musique traditionnelle , le JIUTA Trio, et crée un saison de concerts à Tokyo. Son répertoire d’œuvres classiques et traditionnelles s’enrichit régulièrement de ses propres compositions, commandes des chaînes TV, NHK et FUJI, et créations originales, telle « ASU », pour Koto Solo, qu’elle crée en 1999 à l’invitation de l’Orchestre de Chambre de Kobe lors de son concert à la mémoire des victimes du grand tremblement de terre . En 2006, son œuvre ,« The Current » (Koto et Flûte Shakuhachi ), est élue par les spécialistes du « Hogaku Journal » comme l’une des 30 plus belles compositions de tous les temps pour le Koto (compilation de 5 CDS, parue chez Victor Japan Inc ). Cette parution vient s’ajouter aux neufs albums déjà distribués au japon et, pour certains, aux Etats-Unis. Reconnaissance suprême, elle reçoit les éloges de Miyako Itchu douzième du nom, célèbre maître du Shamisen, et de Sawai Kazue illustre interprète de Koto, pour qui les compositions de Mieko Miyazaki ouvrent véritablement de nouvelles perspectives et de nouvelles voies à la musique de Koto. A son arrivée en France (2005), sa carrière prend un nouvel essor avec la fondation du Trio Miyazaki, entourée de Bruno Maurice (accordéon) et de Manuel Solans(violon) ; la parution de leur album « Saï-Ko » (Label DAQUI) (« Bravos » du Trad Magazine) ainsi que leurs concerts reçoivent un accueil unanime et enthousiaste.

De la rencontre avec le guitariste franco vietnamien Nguyen-Lé et la chanteuse vietnamienne Huong Thanh naissent aussi les projets « Fragile Beauty » (Jazz fusion) (Album CD, Label ACT), « Asian Colors » avec le virtuose de l’Erhu , Guo Gan (musiques d’asie), « Saiyuki » avec le percussioniste indien Prabhu Edouard (Jazz fusion). Musicienne infatigable elle rejoint l’ensemble vocal corse Voce Ventu pour un projet mêlant avec bonheur musiques corses et mélodies japonaises…(concerts à Ajaccio, Porto vechio, Tokyo, Fukuoka…) Son univers se tourne aussi vers le Jazz avec la création de l’ensemble « Koto 2 Evans » en compagnie de Heri Paredes (piano), Claude Mouton (Basse), Hidehiko Kan(batterie). Suscitant l’intérêt de nombreux compositeurs contemporains, elle crée coup sur coup la « Suite Miyazaki » (avec le trio Miyazaki) d’Isabelle Von Brabant , « Azuma » de Jean Yves Bosseur, et cinq pièces composés autour du Koto par de jeunes compositeurs pour le festival Trans’form du CNR de Bordeaux. Elle poursuit son expérience dans l’esthétique contemporaine par l’improvisation, en duo avec le compositeur et pianiste François Rossé, et avec Sylvain Roux ( fifre, flûte, voix). Elle rejoint la compagnie « Eclats » pour le spectacle « Songs » mêlant chorégraphie contemporaine, improvisation et chant , autour de musiques de John Cage. A l’origine de nombreuses émissions de radio et de reportages TV sur France Musiques, France Inter, FR3, Arte, ses récentes activités l’amènent à parcourir le globe de l’Asie à l’Europe, de l’Afrique du nord à l’Amérique du sud, des Etats Unis à la Chine.

Jean-Luc Cappozzo

Après des débuts à la trompette dans l’Harmonie de sa ville natale, Belfort, il travaille conjointement le jazz et la musique classique.Puis une rencontre avec l’accordéoniste diatonique Serge Desaunay lui fait pratiquer aussi la musique traditionnelle. La rencontre, en 1984, avec Dizzy Gillespie qui l’invite à participer à son concert est déterminante.Il obtient, en 1988, le Diplôme d’Etat de professeur de jazz, donne ponctuellement des cours d'improvisation au CNSM de Lyon et enseigne la trompette au Conservatoire de Roanne où il créera une classe de jazz. Il participe à différentes formations du collectif de musiciens de l’ARFI.Il  fait partie du quintet “ L’Affrontement des Prétendants ” de Louis Sclavis et du Grand Lousadzak de Claude Tchamitchian. Il joue dans le quintet “ Pentacle ” de Sophia Domancich, le quartet de Denis Fournier et le quintet “ Fragments et suite lyrique ” de Joëlle Léandre.Il crée un quartet avec Jean Aussanaire, Rémi Charmasson et Bernard Santacruz et une pièce musicale « Du Vent chez Johannes » avec le quatuor à cordes Johannes. Il rejoint, en 2005, l’orchestre mythique européen : le Globe Unity Orchestra. Il se produit avec le trio “ Apollo ” et compose divers duos avec les contrebassistes Joëlle Léandre ou Eric Brochard, la chanteuse Géraldine Keller, le batteur Paul Lovens, le tubiste Michel Godard, le pianiste Umberto Petrin et les trompettistes Axel Dörner ou Herb Robertson. Grâce à sa puissance, son imagination, sa sonorité magnifique, la clarté de son phrasé, Jean-Luc Cappozzo est aujourd’hui l’un des trompettistes incontournables de la scène européenne. Jean-Luc Cappozzo, trompettiste puissant et mélodique, est “un homme discret qui rougirait d’être qualifié de l’un des solistes les plus pertinents, les plus complets du jazz en France. Qu’il rougisse.” (S. Siclier Le Monde 1/08/2002)

Masako Ishimura

Flûtiste de nationalité japonaise, elle  obtient son diplôme de licence à l’Université de Musique de Musashino. L’année suivante, elle poursuit ses études à Londres avec William Bennett et Edward Beckett. Après sept années passées en Espagne, elle s’installe à Toulouse où elle se produit avec des groupes de choro(brésilien), trio de musique classique, duo de musique traditionnelle japonaise, et, en solo, jouant des morceaux du répertoire contemporain. En 2007,  elle  découvre le Soundpainting et pratique cette technique en concert sous la direction du compositeur Etienne Rolin.

François Rossé 
Compositeur et pianiste , il obtient le 1er prix au Conservatoire de Strasbourg (piano) puis 1ers prix d'écriture, d'analyse et de composition au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (classe d'Olivier Messiaen et de Betsy Jolas). Il est aussi lauréat de nombreux et prestigieux prix (2nd prix au concours national "musique et informatique" présidé par Iannis Xenakis, lauréat au Concours International de Composition de la Hochschule der Künste de Berlin puis au concours  international "Aperto"  de Bucarest, Prix National de la Sacem 1994 pour l'ensemble de sa production…etc. En 2004, son répertoire se porte à plus de 400 oeuvres jouées sur le plan international par des formations réputées (New Ensemble de Shanghai, Nouvel Ensemble Moderne de Montréal, Ensemble "COmet" de Tokyo, Ensemble "Oh Ton" en Allemagne, Orchestre National de la Radio-Télévision  Roumaine, Ensemble "Oggi Musica" de Lugano… et en France, les ensembles 2e2m, Itinéraire, Laborintus, Ars Nova, Proxima centauri, Nouvel Orchestre Philharmonique de la radio, O.N.B.A. de Bordeaux, Philharmonique de Lorraine, Orchestre de Poitou-Charentes, Orch. Philharmonique de Brandebourg etc…). Son oeuvre et ses expériences sont particulièrement différenciées (des formations classiques aux musiques urbaines) mettant en confrontation diverses cultures, environnements sociaux (importante proposition à Ile de le Réunion confrontant créoles, jazz, musiciens classiques, oeuvre pour camions de pompiers et saxophonistes en improvisation etc.). Son engagement à travers les musiques improvisées ouvre ses rencontres sur des mondes poétiques aussi divers que ceux proposés par Mixel Etxekopar, Benat Achiary, Carlo Rizzo, Franswa Baptisto, Sylvain Kassap, Kent Carter, Etienne Rolin, Georges Petit, Barre Philipps, Denis Badault, Marc Steckar, Claude Barthélémy, Sylvain Roux, Jean-Marc Montera, l'ARFI (Chariv'arfi 2002), le groupe de Rock "Bordeaux Intensive" au festival "Alternativa" de Prague, les rencontres d'Uzeste, etc… ainsi que des collaborations avec d'autres espaces artistiques, des chorégraphes (Cie Jackie Taffanel, Florence Peyramond…), plasticiens (Françoise Cordier, Erwin Heyn…), acteurs (Théâtre des agités de Poitiers, Nathalie Boitaud (Uzeste)…, poètes (Drapiers de Strasbourg, Francis Coffinet…) et cinéma (Festival International du Film d'Aubagne, Base sous-marine de Bordeaux…). Compositeur et improvisateur invité au Conservatoire Royal de Liège, Conservatoire de Moscou, Conservatoire de Bâle, Hochschule der Künste de Berlin, North-western university de Chicago, Universités de Montréal, Edmonton et Sudbury, Conservatoires Nationaux Supérieurs de Musique et de Danse de Paris et de Lyon et de nombreux conservatoires en France.

André Gabriel

Il  commence à jouer du galoubet-tambourin en 1977. Aujourd’hui, titulaire du D.E, du C.A et de plusieurs médailles d’or (alto, flûtet-tambourin, musique de chambre, histoire de la musique), il est professeur de galoubet-tambourin et de musique traditionnelle aux Conservatoires de Musique de Marseille et d'Avignon depuis 1981. Majoral du Félibrige depuis 2006, il possède en outre à son actif de nombreux prix internationaux. Musicien, tambourinaire, carillonneur, André Gabriel s’est produit dans de nombreux concerts en Europe, au Japon et aux Etats-Unis. Il donne également des récitals de tambourin et piano dont le répertoire est d’inspiration savante et populaire, ancienne ou contemporaine. Avec l’ensemble des Tambourins de Provence, il présente un répertoire mêlé de tradition populaire et de nouvelles créations dont l’objectif est de faire évoluer le répertoire du galoubet tambourin sans l’apport d’autres instruments. Musicologue, organologue et philosophe, André Gabriel est également un grand collectionneur. Outre son impressionnante collection rassemblée autour du galoubet-tambourin (plus de 60 tambourins, 60 massettes & 300 galoubets, ouvrages, iconographie, gravures, sculptures), il est propriétaire de plus de 2 500 instruments du monde, qu’il présente régulièrement en expositions, complétées de conférences et de concerts. Le fonds musical s’étend sur plus de 10 mètres linéaires de partitions… L’originalité d’André Gabriel est qu’il ne se contente pas du savoir écrit, livresque, oral ou scolaire en général, mais sait proposer un point de vue concret sur ce qui sert à s’évader, rêver ou fabriquer du sacré…

Chris Martineau 

Elle traverse les écritures contemporaines, en tant qu’interprète, improvisatrice, et dans un travail d’écriture. Elle explore la matière des sons et des mots avec des musiciens, danseurs, plasticiens, comédiens, souvent en résonance avec des architectures et paysages. Son fil musical l’a conduite du classique à la musique contemporaine et électroacoustique, avec en parallèle une pratique de l’improvisation : à La Rochelle avec les Souffleurs de rêve , à Toulouse avec Improvisto, Emmanuel Grivet, à Paris avec In ouïr aux Instants chavirés (en duo avec la danseuse LiPing Ting), à Saint-Sébastien au festival Plaza , à Bilbao, en Roumanie (Galerie Vectra et université de Iasi), à Bordeaux (Galerie des Beaux Arts avec Barre Phillips) ou au TNT et dans de nombreux sites en France et en Europe avec le collectif Les Imprévisibles, à Zagreb (festival Improspeckcije), à Amsterdam( avec Magpie, Sylvain Méret, Makiko Ito), sur une péniche avec l’OVMI Opéra (Géraldine Keller, Karim Sebba, Alfred Spirli, Thierry Madiot…). Les musiques traditionnelles ont toujours également nourri son jeu musical (enfance au pays basque, rencontre avec des musiciens irlandais, hongrois, indiens…étude de différentes techniques de cordes, et de chant). Elle a été la partenaire de jeu de Benat Achiary dans les années 80 au sein du groupe Urria. Elle est la cofondatrice d’Eclats en 87 pour la réalisation d’espaces sonores et l’élaboration d’outils pédagogiques et en partenariat avec la Maison des Enfants (Bordeaux). Elle a rejoint la compagnie lyrique Le Grain Théâtre de la voix (direction et mises en scène Christine Dormoy) en 1994 pour deux créations autour des musiques de Scelsi (Octologo et Khoom) puis incarné un personnage de clown pour le spectacle Concertino (musique de Michel Musseau). Elle joue actuellement dans l’opéra Vertiges (musique de Jean-Pierre Drouet, textes Patrick Kermann) et est associée aux recherches et performances de la compagnie (avec François Rossé pour le spectacle Philophonie, avec JPierre Robert pour Devant la Parole de Valère Novarina (version pour trois acteurs, cuves de raisin blanc, contrebasse et alto).En juillet 2007, elle compose pour Ajour de Valère Novarina des pièces pour voix et pour alto (création festival d’Avignon à la Chartreuse). Elle est également membre du quatuor d’improvisation Lux Nox Mix avec Isabelle Cirla, Gyorgy Kurtag, Roland Ossart : festival d’automne de Budapest en 2002 et CD chez BMC (Budapest Music Center), création Orfpheuz à Budapest en fevrier 2006 avec le chorégraphe Csaba Hovarth du Central Europe Dance Theatre. Le groupe s‘est produit au Bordeaux Jazz Festival , au Musée d’art contemporain de Strasbourg, au Musée des Abattoirs de Toulouse, au Musée Fenaille de Rodez, au Musée Toulouse Lautrec à Albi, à l’AJMI à Avignon, aux festivals de Jazz de Reims et de Luz. Elle participe aux performances et créations d e l’ « Orgue de bois »( sculpture, danse, musique, compagnie Denis Tricot), du duo Barkatu Bartok (avec Denise Laborde, création autour de musiques de Bartok et de musiques basques), du collectif de clowns de la compagnie Via (direction André Riot-Sarcey), du duo Les fleurs de Bach avec Julie Läderach. Elle a composé des musiques pour la poésie (Thierry Metz, Rémi Checchetto…), pour un chœur des flûtes et du vent (festival des jardins Bordeaux), une abbaye (Salagon), une grotte préhistorique, un jardin (Dijon, festival Entre cour et jardin) et continue à écrire diverses musiques de scène (récemment, commande du Samovar de Bagnolet pour « Noces de Papillon »).

Benjamin Lévy
Diplômé d’école d’ingénieur en électronique (ENSEA) et élève du conservatoire de Cergy-Pontoise en violoncelle, orchestre et composition, Benjamin Lévy oriente très tôt son parcours vers la rencontre entre musique et informatique par de nombreux stages (Studios Puce Muse, CIANT, Prague, ICSRiM, Leeds). Il suit en 2008-2009 le cursus de sciences appliquées à la musique (ATIAM) de l’IRCAM. Plongé également, dès le lycée, dans l’improvisation contemporaine grâce à un atelier de l’école de musique de Saint Ouen, il rejoint en 2009 l’équipe Représentation Musicale (IRCAM), et travaille sur le système d’improvisation avec ordinateur, OMax, dont il développe une nouvelle version dotée de capacités de visualisations et d’interactions accrues. L’intérêt pour ce projet le mène à entreprendre en 2010 un travail de thèse en informatique autour d’OMax afin d’en développer certains aspects plus théoriques et ainsi ouvrir de nouvelles possibilités d’interactions musicales. Pour mettre en pratique ces recherches mêlant le temps réel et les représentations symboliques, il poursuit ce contact direct avec les musiciens à travers de nombreux projets en studio ou sur scène, pour le théâtre, la composition ou l’improvisation musicale. La rencontre avec des musiciens tels que Brice Martin (basson), Raphaël Imbert (saxophones), Bernard Lubat (claviers) le mène à participer à des concerts (“L’Improvisation”, IRCAM 2009) et des festivals (“Musiques au Présent”, Narbonne 2011, “Uzeste Musical” 2011, “Sons neufs” 2011) en tant que musicien-improvisateur électronique et à pousser l’intégration de l’ordinateur comme un véritable instrument dans des situations les plus diverses (duos, groupes de Jazz, scènes de théâtre…).

Julie Läderach

Violoncelliste de formation classique avec une spécialisation en musique contemporaine (Conservatoire de Luxembourg, Géorgie, Lettonie et Bordeaux) elle est dans une démarche de création et s’est tournée vers le spectacle vivant en associant le violoncelle aux différents arts de la scène. Elle inclut dans son travail le rapport corps-espace, corps-musical, corps-instrument et corps en mouvement. Elle a travaillé avec différentes formations et mène concerts et performances avec des collaborateurs à Bordeaux aussi divers que Musique de Nuit, la compagnie Intérieur Nuit, le Bordeaux Jazz Festival, Théâtre des Tafurs, ou encore l’Institut Culturel Basque, ou des musiciens géorgiens.

Depuis 2006, elle joue dans le duo Les Fleurs de Bach avec Chris Martineau, avec une création jeune public à l’Opéra de Bordeaux en 2010. Elle est membre-fondatrice du collectif Les Imprévisibles, rencontre d’artistes musiciens, danseurs (Amsterdam, Zagreb et Bordeaux) réunis par la pratique de l’improvisation en spectacle. En 2009 elle est invitée en Croatie avec la danseuse Julie Oosthoek pour un workshop autour de l’improvisation. Elle joue avec le Théâtre du Phare La mort du Roi Tsongor, une adaptation du roman de Laurent Gaudé pour un conteur et une violoncelliste.  Au pays basque, elle joue avec la compagnie Lagunarte pour le spectacle Dong ! et dans le duo Bihauri avec la chanteuse Maddi Oihenart (2009, Festival de Batumi en Géorgie). Elle participe à la musique du film  My son my son what have ye done de Werner Herzog composée par Ernst Reijseger à Amsterdam en 2009. En 2010, elle écrit en collaboration avec Soslan Cavadore, accordéoniste, la musique du spectacle Les Fidèles, création au TNBA. En 2010 elle crée un solo AVc ou le petit théâtre sonore et privé de Rebecca Van Stahl au Musée des Abattoirs à Toulouse avec Stéphane Roussel. Basé sur un langage en filiation direct avec le théâtre musical de Mauricio Kagel mais nourri d'un champ lexical nouveau, AVc fait interagir musique visuelle et image sonore, donnant lieu à un véritable happening concertant. A venir, une création avec la Compagnie 1057 roses : poésie et théâtre d’objets.

Aurélia Lassaque

Elle est poète de langues française et occitane. Sensible à la relation poésie-plastique, elle  réalise plusieurs collaborations artistiques avec des peintres et plasticiens (expositions en France, Amérique et Italie). Ses poèmes sont traduits en revues et anthologies en anglais, catalan, asturien, finois, roumain et italien. En 2011, elle est responsable de l’exposition « Dialogue entre cultures et langues » au Conseil de l’Europe. Aurélia Lassaque est également chroniqueuse littéraire à la télévision (FR3 sud) et prépare un doctorat sur la dramaturgie occitane baroque.

Bruno Laurent

Il travaille régulièrement avec les compositeurs-improvisateurs Etienne Rolin, Philippe Laval et François Rossé. Entre 1996 et 2003, il effectue des tournées avec le « Viellistic Orchestra » de Pascal Lefeuvre (Japon, Mimi festival en Arles, VIIème  Nuits  Atypiques de Langon…). A la même époque, il fait une série de concerts avec le trompettiste Jac Berrocal. Il participe à des créations avec les chorégraphes Isabelle Lasserre  ou Concha Castillo. Il joue également en concert avec Jean Marc Padovani, Bernard Lubat, Lê Quan Ninh, André Minvielle, Michel Doneda, Denis Gouzil… En 2005, il enregistre un album solo, « Pop songs » sur le label Cdscrunch.